KURS 1. DIGITAL BILDEBEHANDLING
Kurset skal gi studenten oversikt over de mulighetene digital bildebehandling har for utøvelsen av faget, og trygghet i bruken av de verktøy som er relevant for studentens egen praksis. Kurset legger også vekt på individuell tilrettelegging for å gi hver enkelt student relevant læring og utfordringer i forhold til deres individuelle nivå utover året.
KURS 2. FOTOTEKNIKK
Kurset har fokus på hvordan bruke fotografiske teknikker som verktøy for å oppnå kunstneriske mål. Kurset er lagt opp med både teoretisk tilnærming og praktiske workshops for at studentene skal prøve ut og lære om forskjellige teknikker, og gjøre seg erfaringer om hvilken effekt de gir.
KURS 3. KUNSTTEORI OG PRAKSIS
Kunstteorien skal gi studenten forståelse for samtidskunsten, og kunne definere seg selv og sitt prosjekt i dette landskapet. Kurset legger også vekt på å gi studenten innsikt i hva som kreves i en kunstnerisk praksis, og praktisk informasjon om hvordan kunstscenen fungerer i dag.
KURS 4. KOMPOSISJON OG FARGELÆRE
Kurset vil ha fokus på komposisjonslære og fargeforståelse. Studentene skal arbeide med stilleben som har en lang tradisjon innen kunsten. Gjennom komposisjon, perspektiv, fargevalg og utsnitt vektlegges det estetiske utrykk og hvordan det virker på våre følelser, opplevelser og reaksjonsmønstre.
KURS 5. DRAMATURGI & ISCENESETTELSE
Studenten skal utvikle evne til å formidle og styre meningsinnholdet/ historien i et bilde. Studenten skal få praktisk forståelse for fortellerteknikker og virkemidler som kan brukes for å dramatisere og styre meningen i et fotografi.
KURS 6. IDENTITET
Fra idealiserte framstillinger av skjønnhet til intime eller avslørende dokumentariske øyeblikksbilder, kan kunstneren formidle underliggende budskap i relasjon med mottagerens psykologiske lesning og gjenkjenning. Kurset vil ha fokus på sjangerens forskjellige uttrykksformer og arbeide med etiske og estetiske problemstillinger i fotografisk kommunikasjon, med vekt på kroppen som skupturell form og identitet.
KURS 7. EGET PROSJEKT/KUNSTFAGLIG PRAKSIS
Kurset gir studentene praktisk kunnskap om hvordan en presenterer eget arbeid og med de standardene som forventes av gallerier og innkjøpere. Kurset tar for seg montering og innramming av print og innføring i grunnleggende layout for presentasjoner, prosjektbeskrivelser og publikasjoner. Kurset skal også utvikle studentens evne til å formulere og beskrive sitt eget arbeid i prosjektbeskrivelser og søknader. Kurset legger stor vekt på bevisstgjøring av arbeidsprosess gjennom individuelle samtaler.
KURS 8. DOKUMENTAR
Kurset har fokus på å presentere bilder i serie. Fortellingen dannes i sammensettingen av bildene, der bildene danner en din subjektive historie. Studentene skal utvikle en forståelse av nødvendigheten av et sterkt personlig, kunstnerisk eller politisk engasjement for å skape en god dokumentar. Studentenes evne til bildeanalyse og tolkning skal vektlegges. Det blir også gitt praktisk innføring i forskjellige bokbindingsteknikker for produksjon av egne ”artist books”.
KURS 9. PUBLIC ART
Kurset gir en innføring i fotografisk utsmykking hvor studentene skal få praktisk erfaring og kunnskap om hvordan kommunisere en kunstopplevelse ute i det offentlige rom. Med undervisning og visning av eksempler skal studenten engasjeres i en diskurs om hva Public Art, Kunst i Offentligheten kan være, og hvilke rammer kunsten opererer innen.
KURS 10. LANDSKAP
I dette kurset vil vi arbeide med begrepet landskap i et utvidet felt. Landskapsfotografiet kan fortolkes som bestemte betraktninger av verden, følelsesmessige tilstander eller være rene avbildninger av landskap. Studentene skal øves i å skape en bevissthet omkring bruken av forskjellige formater i forhold til motiv og innhold, samt arbeide med titler og være bevisst hvordan disse kan påvirke betrakterens inngang til verket. Studentene skal samtidig utfordres til å være bevisst egen arbeidsprosess og øves i å se kunstverk i kontekstuell sammenheng.
EKSAMEN/AVGANGSUTSTILLING
Studenten skal sluttevalueres basert på gjennomføringen av et eget kunstprosjekt som viser studentens evne til selvstendig kunstnerisk arbeid og visuell formidling.
Studentene skal selv organisere og produsere en avgangsutstilling hvor
resultatet skal ferdigstilles og presenteres i form og medium valgt av studenten. Det legges stor vekt på presentasjon i forhold til montering, innramming, printkvalitet osv. Det kan være i form av bilder montert for visning på vegg i forskjellige formater, egenprodusert bok, som et web galleri eller den form som passer prosjektet. Det skal også leveres en prosjektbeskrivelse med beskrivende tekst og illustrasjoner.
Eksamensprosjektet skal vise studentens kompetanse, men skal også være kompetansebyggende i seg selv. Skolens faglige ledere skal, og andre lærere kan bistå med veiledning under eksamensprosjektet.
|