GJENNOMGÅENDE KURS FLERE SEMESTER:
POSTPRODUKSJON
Kurset skal skape en bevissthet om arbeidsflyt av digitale bildefiler og gi studenten ferdigheter i nødvendige teknikker i photoshop man må beherske som fotograf. Arbeidsflyt i ulike programmer som Photoshop/Bridge, Lightroom, Aperture mm. RAW-konvertering og kvalitetsnivåer. Oppbygging av digitalt arkiv og benyttelse av metadata og keywords. Fargestyring og kalibrering.
FOTOTEKNIKK
Parallellt med de temabaserte kursene skal studentene tilegne seg kunnskap om fototeknikk i teori og praksis. Basert på praktiske øvelser skal de i løpet av studietiden arbeide med bla. analog fotografering, fremkalling/kopiering,
4x5 teknisk storformat, fargelære, lysforståelse, optikk, kjemi og fysikk. I løpet av studietiden skal studenten ha produsert sitt eget kompendie basert på rapporter fra de fototekniske øvelsene.
FOTOHISTORIE
Undervisningen tar for seg fotohistorien fra dets oppfinnelse frem til i dag. Målsettingen med dette er å synliggjøre de tanker og handlinger som danner grunnlag for det ståsted vi finner i fotografiet i dag. Denne bevisstgjøringen skal styrke studentenes integritet som fotografer og gi dem et grunnlag til å se sine bilder i et historisk perspektiv.
TEMABASERTE KURS 1. SEMESTER:
KURS 1. GRUNNLEGGENDE KURS 1
Studenten skal etter endt kurs ha fått god forståelse av hvordan blender, tid, brennvidde og perspektiv er verktøy som fotografen kan bruke bevist for å oppnå ønsket fotografisk resultat. Studenten skal også lære bruk av komposisjonsregler for å skape bilder med god kommunikasjonsevne.
KURS 2. GRUNNLEGGENDE KURS 2
Studenten skal lære variasjonen av tilstedeværende lyskvalitet, og hvordan den kan kontroleres og brukes kreativt. De vil lære hvordan de ved hjelp av iscenesettelse og dramaturgi kan skape bilder bilder med et filmatisk uttrykk,
og hvordan de går i en kreativ forprosess med moodboard og skisser for å gjøre dette. Studenten skal få praktisk forståelse for hvilke virkemidler en kan bruke for å dramatisere og styre meningen i et fotografi. Oppgavene og undervisningen vil gi innsikt i illustrativt arbeid og utvidet bevissthet om hvordan bilder leses og tolkes.
KURS 3. DOKUMENTAR 1
Studentene skal få kjennskap til viktige historiske aktører i dokumentarfotografiet, hvilken rolle denne sjangeren har hatt og hvilken rolle den spiller i dag. Studentene skal utvikle evne til å formidle og styre meningsinnholdet/ historien i en serie med bilder. De skal få kunnskap om fortellerteknikker, og hvordan fotografen går inn i en lang tradisjon som historieforteller.
KURS 4. STILL-LIFE 1
Dette kurset er en introduksjon til studio lyssetting av produkt, hvor de etter endt kurs skal kjenne til de forkjellige lyskilder og reflektorer som brukes i fotostudio. Kurset er også en innføring i å tenke digitalt fra planlegging av opptak til ferdig resultat. De skal kunne gjøre gode tekniske opptak av gjenstander og dramatisere disse til spennende og fortellende bilder.
TEMABASERTE KURS 2. SEMESTER:
KURS 5. PORTRETT 1
Dette kurset er en introduksjon til portrettsjangeren og klassisk lyssetting av mennesker i studio. Studentene vil jobbe med High-Key/low-key studioportrett,
utblokkering på hvit bakgrunn, beauty, gruppeportrett mm.
KURS 6. FASHION 1
I dette kurset vil studentene bli introdusert til sjangeren motefotografi.
Studentene skal i løpet kurset utvikle en forståelse for de forskjellige stilarter innen fashion og hvordan de skal jobbe i team med profesjonelle modeller og stylister. I kurset vil de få en videreføring i avansert studio lyssetting
og en innføring i blandingslys på location.
KURS 7. PORTRETT 2
Kurset har fokus på livstils-relaterte reportasjer med profilerte personligheter, artister og kunstnere slik de presenteres i magasiner og avisenes featurestoff. Stilmessig er sjangeren er en crossover mellom reklame, dokumentasjon og fashion. Studentene vil variere mellom dokumentariske og iscenesatte portretter, fotografert på location med enkle lysforhold.
KURS 8. REKLAME 1
Dette kurset er en introduksjon til reklamefotografi og avansert lyssetting på
location. Studentene vil få en grundig innføring i hvordan man jobber i prosess med reklamebyrå, tolkning av brief /skisser, deltar i en kreativ ideprosess mm.
De vil lære enkle metoder for bygging av et innendørs fotosett som skal benyttes i kombinasjon med digitale kompositt teknikker.
KURS 9. DSLR FILM
Dslr film blir stadig en viktigere del av yrkesfotografens hverdag. Kunder innen sjangere som fashion, reklame og dokumentar etterspør ofte filmklipp som
kan benyttes som en «behind the scenes» eller som et visuelt tilegg for bruk
på nettet. I dette kurset vil studentene få en opplæring i kamerateknikk, forprosess med storyboard/prosjekskisser og filmredigering.
I flere av de følgende temakursene vil det være krav om levering av dslr-film
som et tillegg til fotoprosjektene.
KURS 10. AKT
Kurset vil ha spesielt fokus på aktfotograferingens forskjellige utrykksformer. Studenten skal selv beherske og gjøres kjent med de forskjellige sjangere som finnes i dag, samt ta et tilbakeblikk på de gamle mestre. Gjennom kursets fordypningsprosjekt skal de ta stilling til sin egen fotografiske identitet
og valg av stil. Til sluttevaluering skal de levere en egenprodusert
artistbok.
TEMABASERTE KURS 3. SEMESTER:
KURS 11. ARKITEKTUR
Kurset skal gi studentene kompetanse og sjangerforståelse innen arkitekturfotografering. Dette inkluderer både eksteriør og interiørfotografering. Studentene skal få kunnskap om arkitekturens natur og uttrykksform. Det skal legges vekt på forståelse av den konkrete byggingens plassering i terreng og miljø, volum, overflate og dekor. Studentene skal kunne ”lese” en bygning og ha kunnskap om arkitektens intensjoner og formspråk.
KURS 12. REKLAME 2
I dette kurset skal studentene hovedsaklig jobbe med digital kompositt i sjangeren reklame/fashion. De skal lære hvordan de planlegger og fotograferer
bilder av modeller som digitalt skal monteres inn på et locationbilde. Det vil bli lagt stor vekt på lysforståelse og grunnleggende kunnskap om brennvidde, perspektiv og komposisjon. Digital arbeidsflyt og postproduksjon
vil også bli en naturlig del av kurset.
KURS 13. PORTRETT 3
Studentene skal få kunnskap om forskjellige sjangere og stiler innenfor det kommersielle portrettet. De skal ha innsikt i og ha prøvd seg på: Barneportrett, ungdomsportrett, voksenportrett, gruppeportrett og brudepar. De skal forstå behovet for, og virkemidler i profesjonell kundebehandling og studiodrift.
KURS 14. BEDRIFTSETABLERING/PROMO
I dette kurset skal studentene lære alt de trenger for å etablere sin egen bedrift, og regler for drift av denne.
Basert på workshop og foredrag skal de innhente nødvendig informasjon rundt
den fotografiske sjangeren de ønsker å jobbe i, for så gjøre en markedsanalyse og rapport. De skal også lære hvordan de setter opp et anbud på fotojobber, prising av fotografiske tjenester, samt at de skal lage en forettningsplan for sin framtidige bedrift. De skal i løpet av kurset få hjelp til å sette sammen og presentere en portfolie med egne bilder.
KURS 15. FASHION 2
I dette kurset skal studentene erfare hvordan det er å jobbe fashion rettet mot magasin. I en simulert situasjon skal de etablere et motemagasin og jobbe som en redaksjon gjennom kurset. Studenten skal produsere redaksjonelle moteserier individuelt basert på forhåndsbestemte tema, men samarbeide som en gruppe om å levere et ferdig magasin. Studentene skal også produsere "behind the scene"-matereale med SLR, samt en fashion film. Kurset foregår i samarbeid med modellbyrå og stylister.
TEMABASERTE KURS 4. SEMESTER:
KURS 16. FOTOMARATON
Kurset er organisert slik at studentene i 3 uker møter hver morgen for å få evaluert gårsdagens oppdrag og får samtidig et nytt som skal leveres neste dag. Oppdragene er designet for å ligge tett opp til reelle oppdrag en reklamefotograf må ha kompetanse til å beherske. Studentene skal også utvikle evne til å forstå oppdragsgivers brifing og behov, og utvikle god sjangerforståelse. Den korte leveringstiden er lagt inn for trene studentene til å levere et godt resultat på kort tid. Dette krever god planlegging og organisering. Det er utviklet ca 50 forskjellige oppdrag til dette kurset, og det skal stilles krav til profesjonelt nivå på innleverte oppgaver.
KURS 17. STILL-LIFE 2
Studentene skal etter endt kurs beherske, designe og fotografering / lyssetting av stil-life. Studentene skal beherske fotografering av et vidt spekter produkter hvor bruk av teknikk, farger, komposisjon og dramaturgi er viktige elementer. Studentene skal også kunne planlegge, innhente rekvisitter og designe stil-life i forskjellige sjangere.
KURS 18. DOKUMENTAR 2
Studentene skal tilegne seg kunnskaper om dokumentarfotografiens stilling som sannhetsvitne, og hvilken samfunnsmessig betydning mange fotodokumentariske prosjekter har hatt. Studentene skal lære nødvendigheten av et sterkt personlig eller politisk engasjement for å skape en god fotodokumentar. Studentenes evne til bildeanalyse og tolkning skal vektlegges. Studentene skal få kunnskap og praksis på dette feltet som gir sjangerforståelse og erfaring til å skille rollene som pressefotograf og dokumentarfotograf. SLR film og redigering vil også bli en viktig del av kurset.
KURS 19. FASHION 3
Studentene skal på dette kurset jobbe med en motekatalog. For en simulert kunde skal det produseres en salgskatalog og en profilkampanje. Studentene skal berherske å jobbe med en større produksjon på en utendørs location. Det fokuseres på evnen til å ta regi, teamwork, logestikk og budsjetter. Prosjektet skal også dokumenteres med SLR film.
EKSAMEN/AVGANGSUTSTILLING
Eksamen er avsluttende prosjekt etter 2 år på Norsk Fotofagskole. Oppgavene i eksamen skal bygge på innholdet i skolens fagplan og gjennomførte kurs. Eksamen er lagt opp som et prosjekt som skal vise studentens ferdigheter, men skal også være kompetansebyggende i seg selv. Skolens faglige leder skal, og andre lærere kan bistå med veiledning under oppgaveløsningene. Studenten har selv ansvar for å gjøre bruk av denne muligheten.
Studenten skal utvikle et eget prosjekt som skal presenteres/ stilles ut ved skolens avgangsutstilling. Prosjektet utvikles basert på en gjennomgang av egne tidligere arbeider hvor studentene må bevisstgjøre seg hvordan de skal presentere seg selv stilmessig for utstillingen og portfolio. Studentene skal selv organisere utstillingen, lage promomateriell mm Det legges stor vekt på hvordan utstillingsmaterialet presenteres i henhold til montering, innramming type print osv.